Artigo
Aspectos técnicos das histórias em quadrinhos como forma de identificação cultural: mangás, comics, cultura de massa e metalinguagem
Escrito por José Messias
Nos Estados Unidos, os quadrinhos são comumente chamados de “comics” (abreviação de comic book), o termo deriva de “comic strips” (tiras cômicas), devido a sua origem nas tirinhas de jornal. No entanto, com a complexificação do meio, através do advento das histórias de aventura (a entrada do herói nos quadrinhos) seguida pela saída das páginas dos jornais para as revistas voltadas exclusivamente para quadrinhos, um dos roteiristas sentiu a necessidade de uma mudança de nomenclatura. Afinal, ele percebeu que havia uma clara diferenciação entre as “comic strips”, que circulam nos jornais até hoje, e as narrativas de Superman, Batman, entre outros, que recheavam revistas como a Adventure Comics e a Detective Comics. Foi Richard Kyle que em 1964 cunhou o termo “graphic novels” (romances gráficos). Para ele, as graphic novels seriam a melhor forma de retratar esse gênero que nesta época estava em vias de conseguir sua autonomia enquanto linguagem (sua imagem ainda era predominantemente associada a imprensa).
(...)
Vale ressaltar que ainda existe muita controvérsia a respeito do termo graphic novels, pois muitos defendem que ele está associado primordialmente a um tipo específico de história em quadrinhos, de temática voltada para o público adulto e, principalmente, desvinculada das séries regulares de super-heróis (como eram os trabalhos de Will Eisner, o homem que efetivamente popularizou o termo).
Embora essa discussão etimológica só valha para a língua inglesa, uma vez que –, no Brasil, o termo “história em quadrinhos” já engloba perfeitamente a descrição genérica do meio – ela se faz necessária para fins didáticos, pois esse trabalho pretende realizar uma diferenciação entre quadrinhos norte-americanos e japoneses. Sendo que os últimos já possuem uma nomenclatura fixa, mangá (rascunhos livres, desenhos divertidos). Para efeito deste trabalho, os quadrinhos norte-americanos serão chamados tanto de comics quanto de graphic novels. Embora se entenda que o mais apropriado seja o segundo termo, entrar no mérito desta questão não é o objetivo deste texto.
Clique aqui para baixar o arquivo na íntegra.
Referências bibliográficas
ADORNO, Theodor e HORKHEIMER, Max. “A indústria cultural: o esclarecimento como mistificação das massas”. In: Dialética do esclarecimento: fragmentos filosóficos. Rio de Janeiro: Zahar, 1985
ANDRAUS, Gazy.“A questão espiritual nas histórias em quadrinhos de Thor, Surfista Prateado e Super-Homem”. Artigo presente nos anais no XXXI Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação/ Intercom 2008.
BAUDRILLARD, Jean. Á sombra das maiorias silenciosas: o fim do social e o surgimento das massas. São Paulo, Editora Brasiliense, 1994.
BRANDÃO, Junito de Souza. Mitologia grega vol. III. Petrópolis, ed. Vozes, 2001.
CAMPBELL, Joseph. O herói de mil faces. São Paulo, Cultrix/Pensamento, 2007.
DURAND, Gilbert. As estruturas antropológicas do imaginário: introdução à arquetipologia geral. São Paulo, Martins Fontes, 2002.
ECO, Umberto. Apocalípticos e Integrados. São Paulo, Ed. Perspectiva, 1979.
EISNER, Will. Quadrinhos e arte seqüencial. São Paulo, Martins Fontes, 1989.
FELINTO, Erick. A religião das máquinas: ensaios sobre o imaginário da cibercultura. Porto Alegre: Sulina, 2005.
GRAVETT, Paul. Mangá: como o Japão reinventou os quadrinhos. São Paulo, Conrad Editora, 2006.
HELAL, Ronaldo. “As Idealizações de Sucesso no Imaginário Brasileiro: um estudo de caso”. In: HELAL, Ronaldo; SOARES, Antonio Jorge G. ; LOVISOLO, Hugo. A Invenção do País do Futebol: mídia, raça e idolatria. 2. ed. Rio de Janeiro: Mauad, 2001
HOGAN, Jon e SILVA, Fabio Luiz Carneiro Mourilhe. “Aspectos visuais e verbais em Homem de ferro: mediação tecnológica e política”. Artigo presente nos anais do XXXII Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação/ Intercom 2009.
ISER, Wolfgang. The Fictive and the Imaginary: Charting Literary Anthropology. Baltimore: John Hopkins, 1993.
McCLOUD, Scott. Desvendando os quadrinhos. São Paulo: Makron Books, 1995.
McLUHAN, Marshall. Os meios de comunicação como extensão do homem (understanding media). São Paulo, Editora Cultrix, 1969.
MOYA, Álvaro (Org.). Shazam! São Paulo: editora Perspectiva, 1977
LUYTEN, Sonia (Org.). Cultura Pop Japonesa- Mangá e Animê. São Paulo:Ed. Hedra, 2005,v. 1.
LUYTEN, Sonia. Mangá, o poder dos quadrinhos japoneses. São Paulo: Hedra, 2000.
RAMOS, Paulo. A leitura dos quadrinhos. São Paulo, Editora Contexto, 2009.
RAMOS, Paulo. “As mudanças no mercado de quadrinhos nos últimos 40 anos”. Artigo presente nos anais do XXXI Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação/ Intercom 2008.
REGIS, Fátima. “Tecnologias de comunicação e de informação, ficção científica e imaginário tecnológico”. In: X SIPEC – Simpósio de Pesquisa em Comunicação da Região Sudeste, 2004, Rio de Janeiro, UERJ. CD-ROM do X SIPEC, 2004.
ROSENBERG, Bernard e WHITE, David Manning (org.). Cultura de Massa. Rio de Janeiro, Cultrix, 1973.
SAKURAI, Celia. Os Japoneses. São Paulo, Contexto, 2008
Sites visitados
GRAVETT, Paul. Will Eisner: The Grand Master Of Comic Book Art.: Outubro, 2005. Disponível em <http://www.paulgravett.com/index.php/articles/article/will_eisner/> Acesso em 30 Nov. 2009, às 1:40